IMMERSIVE A/V LIVE PERFORMANCE
TIMEPOINT
Electronic rythms & real-time generative visuals
A high-intensity audiovisual live performance, blending electronic trance with generative visuals. Sound and light evolve in real time to create an immersive, rhythmic, and organic experience. An A/V concert designed for standing audiences, alert, and ready to let go.
Un live audiovisuel à forte intensité physique, entre transe électronique et images génératives. Le son et la lumière évoluent en temps réel pour créer une expérience immersive, rythmée et organique. Un concert A/V pensé pour des publics debout, attentifs, prêts à lâcher prise.
CONCERT CONTEXT
Live audiovisual concert - 60 minutes - standing audience. TIMEPOINT is designed for presentation contexts where energy and immersion are central: concert venues, hybrid spaces, A/V and electronic festivals.
The setup adapts to various stage configurations and projection formats.
THE AUDIENCE EXPERIENCE
A continuous sensory experience, structured as a gradual build-up. Immediate immersion through sound and image, a close relationship between rhythms, sound textures, and visual movement, a physical tension that engages the body as much as attention.
The concert is conceived as a flow driven by tension, repetition, and progressive transformation, inviting the audience to let themselves be carried by the energy of the live performance.
PROGRAMMING GUIDELINES
TIMEPOINT is aimed at audiences drawn to electronic trance, immersive audiovisual performances, live experiences where sound and image form an inseparable whole.
A format suited to programming that seeks immersive, rhythm-driven, and engaging live experiences, where sound and image activate the body as much as the mind.
TECHNICAL SETUP (OVERVIEW)
Solo performance
Modular synthesis & real-time generative visuals (TouchDesigner)
Duration: 60 minutes
Required crew: 1 sound engineer + 1 video-lighting technician
CONTEXTE DE DIFFUSION
Concert audiovisuel live — 60 minutes — public debout. TIMEPOINT est conçu pour des contextes de diffusion où l’énergie et l’immersion priment : salles de concert, lieux hybrides, festivals A/V et électroniques. Le dispositif s’adapte à différentes configurations scéniques et formats de projection.
CE QUE VIT LE PUBLIC
Une expérience sensorielle continue, construite comme une montée progressive. Une immersion immédiate par le son et l’image, une relation étroite entre rythmes, textures sonores et mouvements visuels, une tension physique qui engage le corps autant que l’attention.
Le concert est pensé comme un flux jouant sur la tension, la répétition et la transformation progressive, invitant le public à se laisser traverser par l’énergie du live.
REPÈRES DE PROGRAMMATION
TIMEPOINT s’adresse à des publics sensibles à la transe électronique, aux performances audiovisuelles immersives, aux expériences live où le son et l’image forment un tout indissociable.
Un format adapté à des programmations cherchant des expériences live immersives, rythmées et engageantes, où le son et l’image activent autant le corps que l’attention.
DISPOSITIF TECHNIQUE (APERÇU)
Performance solo
Synthèse modulaire & images génératives en temps réel (Touchdesigner)
Durée : 60 minutes
Équipe requise : 1 régisseur son + 1 régisseur vidéo-lumière
THE ALBUM
TIMEPOINT is the studio album distilled from Stéphane Bissières’s audiovisual performance, where modular synthesis meets generative real-time visuals. In the live show, sound and image are intertwined: each musical gesture informs a visual response, creating a dynamic, evolving environment where music and visuals interact organically. TIMEPOINT invites listeners to explore a world where technology, imagination, and organic structure coexist. It’s an intimate translation of a live audiovisual universe, now accessible as a focused listening experience.
Release date: November 2025
Label : fluxus temporis
Music & visuals by Stéphane Bissières
Cover artwork by Olivier Ratsi
Mastered by Stefan Betke @ Scape Mastering Berlin
A time point (or point in time) is a musical concept, it is an exact moment with no duration, comparable to a geometric point in space.
Through an abstraction of the SF imaginary and the world of cybernetics, I am looking for an iconographic representation of a future I imagined as a child. The ability given to us by digital tools to process vast quantities of data opens up new perspectives on the relationships between things, the interpenetration of energies, movements, and ideas. I seek to create a sonic jungle, a lushness where, by approaching this acoustic and visual buzz more closely, one can discern an underlying architecture, an orderly and functional organization, similar to what we observe in nature. The exploration of sound timbre is at the heart of my musical approach; I have sought to transpose this exploration into a "visual timbre" through a kinetic interplay of articulations and resonances, creating mechanisms where sound and visuals intertwine with precision.
The musical composition of this performance has been conceived algorithmically and generatively, allowing the machine to surprise the interactor while generating data that can be exploited in an audiovisual cross-disciplinary manner. I have designed a dynamic system capable of producing proposals and variations while maintaining a shared identity, much like a genetic code. Through coding, assembly, and recombination of modular blocks, whether software or hardware, this electronic instrumentarium becomes a form of writing, where the instrument reveals the artist’s expression and sensitivity.
Le point temporel (time point) est un concept musical qui désigne un instant précis, sans durée, comparable à un point géométrique dans l'espace.
À travers une abstraction de l’imaginaire SF et de l’univers de la cybernétique, je recherche une représentation iconographique d'un futur que j'imaginais enfant. La possibilité offerte par l'outil numérique de traiter de grandes quantités de données ouvre de nouvelles perspectives sur les relations entre les choses, sur l’interpénétration des énergies, des mouvements et des idées. Je souhaite ici créer une jungle sonore, une luxuriance où, en s’approchant de ce fourmillement acoustique et visuel, il devient possible de discerner une architecture sous-jacente, une organisation ordonnée et fonctionnelle, comme on peut en observer dans la nature. L’exploration du timbre sonore est au cœur de mon approche musicale ; j’ai cherché à transposer cette exploration dans un « timbre visuel » par le biais d’une cinétique d’articulations et de résonances, pour créer des mécanismes où le sonore s’imbrique précisément avec le visuel.
La composition musicale de cette performance a été pensée de manière algorithmique et générative, afin de permettre à la machine de surprendre l’interacteur, tout en générant des données exploitables dans une transversalité audiovisuelle. J’ai conçu pour cela un système dynamique capable de produire des propositions et des variations tout en conservant une identité commune, à l’image d’un code génétique. À travers le codage, l’assemblage et la recombinaison de blocs modulaires, qu’ils soient logiciels ou matériels, cette lutherie électronique devient une véritable écriture, où l’instrument révèle l’expression et la sensibilité de l’artiste