IMMERSIVE A/V LIVE PERFORMANCE
TIMEPOINT
Un live audiovisuel à forte intensité physique, entre transe électronique et images génératives. Le son et la lumière évoluent en temps réel pour créer une expérience immersive, rythmée et organique. Un concert A/V pensé pour des publics debout, attentifs, prêts à lâcher prise.
A high-intensity audiovisual live performance, blending electronic trance with generative visuals. Sound and light evolve in real time to create an immersive, rhythmic, and organic experience. An A/V concert designed for standing audiences, alert, and ready to let go.
CONTEXTE DE DIFFUSION
Concert audiovisuel solo — 60 minutes — public debout.
Synthétiseur modulaire & images génératives en temps réel (Touchdesigner).
TIMEPOINT est conçu pour des contextes de diffusion où l’énergie et l’immersion priment : salles de concert, lieux hybrides, festivals A/V et électroniques. Le dispositif s’adapte à différentes configurations scéniques et formats de projection.
INTENTION
TIMEPOINT est une performance audiovisuelle issue d’une pratique d’art numérique. Le projet prolonge une recherche menée à travers des installations sonores et cinétiques, en transposant en temps réel des systèmes génératifs dans une forme performative. Le son et l’image y sont conçus comme des flux interdépendants, régis par des règles d’évolution communes, produisant des transformations continues plutôt qu’une narration linéaire. La performance explore ainsi la perception du temps en activant ces systèmes devant le public.
CE QUE VIT LE PUBLIC
TIMEPOINT propose une expérience sensorielle continue, construite comme une montée progressive. Une immersion immédiate par le son et l’image, une relation étroite entre rythmes, textures sonores et mouvements visuels, une tension physique qui engage le corps autant que l’attention. Le concert est pensé comme un flux jouant sur la tension, la répétition et la transformation progressive, invitant le public à se laisser traverser par l’énergie du live.
REPÈRES DE PROGRAMMATION
TIMEPOINT s’adresse à des publics sensibles aux performances immersives où le son et l’image forment un tout indissociable. Le projet s’inscrit dans une pratique artistique plus large dédiée à l’art numérique, aux systèmes génératifs et à la matérialisation du numérique. Cette performance constitue une forme activée et temporelle d’une recherche développée à travers des installations sonores et cinétiques, présentées dans des contextes institutionnels et événementiels.
TIMEPOINT est un projet live accompagné d’un album du même nom, sorti en novembre 2025 sur le label Fluxus Temporis.
CONTEXT
Solo audiovisual concert — 60 minutes — standing audience.
Modular synthesizer & real-time generative visuals (TouchDesigner).
TIMEPOINT is designed for presentation contexts where energy and immersion take precedence: concert halls, hybrid venues, A/V and electronic festivals. The setup adapts to different stage configurations and projection formats.
INTENT
TIMEPOINT is an audiovisual performance rooted in a practice of digital and generative art. The project extends a body of research developed through sound and kinetic installations, translating generative systems into a live, performative form. Sound and image are conceived as interdependent flows governed by shared rules of evolution, producing continuous transformations rather than linear narration. The performance thus explores the perception of time, repetition, and variation by activating these systems in front of the audience.
THE AUDIENCE EXPERIENCE
TIMEPOINT offers a continuous sensory experience structured as a gradual build-up. Immediate immersion through sound and image, a tight relationship between rhythms, sonic textures, and visual movement, and a physical tension that engages the body as much as attention. The concert unfolds as a flow driven by tension, repetition, and progressive transformation, inviting the audience to be carried by the energy of the live performance.
PROGRAMMING GUIDELINES
TIMEPOINT is aimed at audiences drawn to electronic trance and immersive audiovisual performances where sound and image form an inseparable whole. The project is part of a broader artistic practice dedicated to digital art, generative systems, and the materialization of the digital. This performance is a time-based, activated form of research developed through sound and kinetic installations presented in both institutional and event-based contexts.
TIMEPOINT is a live project accompanied by an album of the same name, released in November 2025 on the label Fluxus Temporis.
THE ALBUM
TIMEPOINT est l’album studio issu de la performance audiovisuelle de Stéphane Bissières, où la synthèse modulaire rencontre des images génératives en temps réel. Dans le spectacle live, le son et l’image sont étroitement liés : chaque geste musical déclenche une réponse visuelle, créant un environnement dynamique et évolutif où musique et visuels interagissent de manière organique. TIMEPOINT invite les auditeurs à explorer un univers où la technologie, l’imaginaire et la structure organique coexistent. C’est la traduction intime d’un univers audiovisuel live, désormais accessible sous la forme d’une expérience d’écoute concentrée.
Sortie : Novembre 2025
Label : fluxus temporis
Musique & visuels : Stéphane Bissières
Artwork : Olivier Ratsi
Mastering : Stefan Betke @ Scape Mastering Berlin
TIMEPOINT is the studio album distilled from Stéphane Bissières’s audiovisual performance, where modular synthesis meets generative real-time visuals. In the live show, sound and image are intertwined: each musical gesture informs a visual response, creating a dynamic, evolving environment where music and visuals interact organically. TIMEPOINT invites listeners to explore a world where technology, imagination, and organic structure coexist. It’s an intimate translation of a live audiovisual universe, now accessible as a focused listening experience.
Release date: November 2025
Label : fluxus temporis
Music & visuals by Stéphane Bissières
Cover artwork by Olivier Ratsi
Mastered by Stefan Betke @ Scape Mastering Berlin
Le point temporel (time point) est un concept musical qui désigne un instant précis, sans durée, comparable à un point géométrique dans l'espace.
À travers une abstraction de l’imaginaire SF et de l’univers de la cybernétique, je recherche une représentation iconographique d'un futur que j'imaginais enfant. La possibilité offerte par l'outil numérique de traiter de grandes quantités de données ouvre de nouvelles perspectives sur les relations entre les choses, sur l’interpénétration des énergies, des mouvements et des idées. Je souhaite ici créer une jungle sonore, une luxuriance où, en s’approchant de ce fourmillement acoustique et visuel, il devient possible de discerner une architecture sous-jacente, une organisation ordonnée et fonctionnelle, comme on peut en observer dans la nature. L’exploration du timbre sonore est au cœur de mon approche musicale ; j’ai cherché à transposer cette exploration dans un « timbre visuel » par le biais d’une cinétique d’articulations et de résonances, pour créer des mécanismes où le sonore s’imbrique précisément avec le visuel.
La composition musicale de cette performance a été pensée de manière algorithmique et générative, afin de permettre à la machine de surprendre l’interacteur, tout en générant des données exploitables dans une transversalité audiovisuelle. J’ai conçu pour cela un système dynamique capable de produire des propositions et des variations tout en conservant une identité commune, à l’image d’un code génétique. À travers le codage, l’assemblage et la recombinaison de blocs modulaires, qu’ils soient logiciels ou matériels, cette lutherie électronique devient une véritable écriture.
A time point (or point in time) is a musical concept, it is an exact moment with no duration, comparable to a geometric point in space.
Through an abstraction of the SF imaginary and the world of cybernetics, I am looking for an iconographic representation of a future I imagined as a child. The ability given to us by digital tools to process vast quantities of data opens up new perspectives on the relationships between things, the interpenetration of energies, movements, and ideas. I seek to create a sonic jungle, a lushness where, by approaching this acoustic and visual buzz more closely, one can discern an underlying architecture, an orderly and functional organization, similar to what we observe in nature. The exploration of sound timbre is at the heart of my musical approach; I have sought to transpose this exploration into a "visual timbre" through a kinetic interplay of articulations and resonances, creating mechanisms where sound and visuals intertwine with precision.
The musical composition of this performance has been conceived algorithmically and generatively, allowing the machine to surprise the interactor while generating data that can be exploited in an audiovisual cross-disciplinary manner. I have designed a dynamic system capable of producing proposals and variations while maintaining a shared identity, much like a genetic code. Through coding, assembly, and recombination of modular blocks, whether software or hardware, this electronic instrumentarium becomes a form of writing.